香港经典电影大全HK CLASSIC MOVIE COLLECTION从邵氏武侠到银河映像，一页看完港片黄金年代

宋子豪出狱后想金盆洗手，却被阿成步步紧逼；小马哥为兄弟孤身杀回码头，最后一场枪战在血泊里完成对“豪哥”的救赎。江湖不是打打杀杀，江湖是人情世故，这句话被本片讲透。

• 1986年以约3465万港元拿下当年香港票房冠军，重振低迷的港产片士气。
• 周润发原非第一主角，小马哥戏份越拍越多，最终直接封神，他凭此片首夺金像影帝。
• 吴宇森借此片翻红前已沉寂数年，狄龙被邵氏解约后靠豪哥一角再登高峰，三位失意人互相成全。

陈永仁与刘建明互不知晓对方身份，两个错位的人生在摩斯密码与档案室里越陷越深。“我想做个好人”与“对不起，我是警察”的对话，把卧底片的悲剧感推到极致。

• 香港票房超5500万港元，为当年低迷影市注入强心针，并夺第22届金像奖最佳影片、最佳导演与最佳男主角。
• “无间”取自佛经无间地狱，片名已预告两个主角终将永坠轮回的结局。
• 好莱坞2006年翻拍《无间行者》并拿下奥斯卡最佳影片，反向验证了原版剧本的硬实力。

职业杀手误伤歌女后决定金盆洗手，最后一票却牵连出黑吃黑；警探在追缉中读懂了他的道义，两人从对立走向并肩，结局教堂里的慢镜头枪战是全片情绪总爆发。

• 本片是吴宇森献给恩师张彻与挚友周润发的作品，教堂与白鸽意象此后成为其标志。
• 片中《浅醉一生》由叶倩文演唱，旋律与枪战场面剪辑互相成就。
• 昆汀·塔伦蒂诺曾公开表示是本片铁杆粉丝，直接影响其处女作的暴力浪漫风格。

黑帮大佬遭伏击，五个背景各异的枪手临时组队；任务完成后，阿来的女友被阿信染指，兄弟义气与规矩之间必须做出选择。荃湾商场的枪战段落，把调度美学推到巅峰。

• 全片仅用19个工作日、约250万港元成本完成，是香港电影工业高效率的经典案例。
• 荃湾广场枪战戏调度近乎舞台化，被誉为银河映像动作美学的教科书。
• 杜琪峰凭此片获第19届金像奖最佳导演，确立其在黑帮片领域的作者地位。

罹患绝症的华挟持人质提出与警方玩一场大游戏，目标直指当年害死父亲的财务公司；谈判专家何尚生一次次识破布局，却在追逐中与这位“反派”生出惺惺相惜。

• 刘德华凭何尚生的对手戏拿下1999年金像奖最佳男主角，是其演技转型代表作。
• 片尾两人擦肩而过的开放式结局，被影迷争论二十年，成为银河映像式留白的标志。
• “暗战”系列后传《暗战2》启用郑伊健与刘青云，格局转向魔术与心理战，风格迥异但口碑不俗。

砵仔糕、阿占与红豆被养父训练成盗画高手，长大后周游列国完成任务；阿占与红豆相爱，砵仔糕却把爱藏在轮椅里，兄弟情与成全成为故事暗线。

• 本片远赴巴黎实景拍摄，是1990年代初少有的跨国取景港片。
• 轮椅共舞、街头枪战等桥段被后来的盗贼片反复致敬，周润发张国荣钟楚红的组合被誉为“铁三角绝唱”。
• 片中兄弟三人关系原型来自吴宇森对《喋血双雄》情义的延续，喜剧外壳下仍是他的道义母题。

警员陈家驹因证人被害反被毒枭诬告，只能以“罪犯”身份追查真相；结尾商场决战中他顺灯柱滑下、穿越玻璃幕墙，完成载入影史的特技长镜头。

• 片尾商场跳灯伞降段落无替身无保护，成龙因此多次受伤，却也换来1986年金像奖最佳影片。
• 本片确立“动作喜剧+现代都市”范式，直接催生其后多部续作与好莱坞翻拍尝试。
• 林青霞与张曼玉在片中分饰证人女友，两位女神同框为影片增色，张曼玉的角色成为系列固定成员。

二十世纪初香港水警与陆警互不顺眼，马如龙带队追查海盗集团；自行车巷战、钟楼坠楼、酒馆群架三场大戏层层加码，结尾水陆两警联手攻岛。

• 钟楼坠楼镜头实拍数次才成功，成龙从三层楼高抓钟表指针滑落，成为其搏命特技代表作。
• 元彪洪金宝与成龙组成的“福星”组合，把民国背景喜剧动作玩出嘉禾厂牌味。
• 本片当年香港票房近1.9亿港元（约合今值观感），刷新彼时香港开画纪录。

留学归来的陈真得知师父霍元甲死讯，坚持用现代格斗理念挑战传统门派；他力克芥川龙一、击败机器人般强悍的藤田刚，最终为精武门正名。

• 本片被国际武术界誉为“动作片教科书”，李连杰的截拳道式短打干净凌厉，至今被武指行业反复拆解。
• 袁和平设计的实战打法刻意反套路，全片几乎没有吊威亚的夸张飞身，强调一击制敌。
• 影片颠覆旧版“精武门”叙事，把陈真写成懂得宽容的现代武者，结局的觉醒主题在当年相当超前。

黄飞鸿带十三姨赴广州参加医学会，卷入白莲教排外与洋人火器的冲突；他一边守护传统武德，一边直面西方科技，与纳兰元述的布坊决战充满身份焦虑。

• 李连杰与甄子丹的布坊棍战被公认为华语动作片最佳兵器对决之一，两人均以真功夫过招。
• 《男儿当自强》主题曲由林子祥演唱，鼓点一起即是热血与家国的双重奏。
• 本片拿下1992年香港票房前列，并获金像奖最佳动作设计等多项提名，徐克借黄飞鸿叩问“传统如何面对现代”。

黄飞鸿与父亲护送国宝玉玺途中与英国领事手下冲突，他一面抗拒父亲的“成熟”规训，一面在钢厂与盗宝集团决一死战；酒精灼烧下的醉拳爆发力惊人。

• 片尾成龙为拍火炭上的醉拳长镜头多次重来，双膝严重烧伤，敬业程度成为行业传说。
• 刘家良执掌武指后，把正宗洪拳元素注入醉拳套路，与成龙的杂技式风格形成奇妙化学反应。
• 本片入选《时代周刊》评选的“史上百佳电影”之列，是极少数获此待遇的港产动作片。

“杀破狼”取七杀、破军、贪狼三星命理之意，暗示片中人物难逃宿命；患癌警探马军以暴制暴对抗黑帮王宝，结局全员付出惨烈代价，悲壮到底。

• 甄子丹与吴京的后巷甩刀对决拍摄时并无套招保护，吴京手腕被误伤仍坚持完成，成为影迷口中的“巷战神话”。
• 结尾甄子丹对洪金宝的MMA式缠斗为港片引入综合格斗理念，直接开启《导火线》等时装动作新篇。
• 本片获第25届金像奖最佳动作设计，洪金宝凭反派王宝再证“最灵活胖子”的压迫感。

唐伯虎家中八位娇妻只懂打麻将，他化名华安混入华府追求秋香，用“对穿肠”对联战、小强惨案与卖身契桥段一路过关斩将，最终抱得美人归。

• “小强”由此成为蟑螂的代名词，台词生命力远超影片本身，二十年后仍是网络热梗。
• 本片为1993年香港票房冠军，周星驰“古装喜剧+现代梗”公式自此屡试不爽。
• 巩俐当年因放不开而成为“全片唯一正经人”，反而意外制造出反差喜感，成为幕后趣谈。

包龙星祖上是贪官，他意外卷入戚秦氏冤案，被陷害后流落妓院练成“吵架王”神功，借进京告状之机重审奇案，最终以尚方宝剑怒斩权贵。

• 片中“我要在公堂上拉屎”等名台词粗俗却精准，把公权力的荒诞撕开给观众看。
• 周星驰与吴孟达的“父子兵”组合在本片达到默契巅峰，吴孟达的包有为承包大量名场面。
• 结尾的“清官难断家务事，清官易断皇亲国戚”式台词，让喜剧多了几分现实锋芒。

至尊宝为救白晶晶穿越回五百年前，遇见给他三颗痣的紫霞仙子；牛魔王婚礼上他戴上金箍成为孙悟空，城墙上的一吻既是成全也是告别。

• 本片与《月光宝盒》实为上下集，1995年上映时票房惨淡，靠内地电视台与录像带“考古”式翻红。
• 朱茵眨眼、城墙夕阳与《一生所爱》构成华语片最催泪组合，被无数影迷列为“港片白月光”。
• 学界曾以“后现代解构”讨论本片，周星驰却多次表示它本质是一个关于放下的爱情悲剧。

王家卫的《东邪西毒》超期超支，投资方要求同套阵容赶拍一部贺岁喜剧回本，刘镇伟便用27天拍出这部“精神错乱”的全明星闹剧，剧情彻底放飞。

• 梁朝伟顶着香肠嘴饰演欧阳锋，全程无台词全靠眼神，被公认为其喜剧表演代表作。
• 张学友演唱的《我爱你》与《东成西就》的黄药师造型，成为“歌神”难得的无厘头名场面。
• 张国荣版黄药师与王祖贤的互动笑点密集，群星放下偶像包袱集体“发癫”，成就华语贺岁片绝版狂欢。

街头小混混阿星想加入斧头帮，却在猪笼城寨目睹各路隐世高手为守护街坊而战；他从懦弱骗子蜕变为万中无一的武学奇才，用如来神掌终结火云邪神。

• 本片香港票房超6000万港元，是当时华语片在港票房纪录保持者，CG与实拍结合开创港式奇观新篇。
• 元秋饰演的包租婆叼烟卷形象、元华的杨过造型与梁小龙的火云邪神，均成影史级配角。
• 片中致敬李小龙《龙争虎斗》等众多功夫片元素，是周星驰对香港功夫片时代的系统性告别。

警队精英周星星因执勤失误被罚去圣育强中学做卧底，调查军火案；他既要应付会考，又要提防黑帮，还要对女老师何敏心动，笑料从校园日常里自然生长。

• 本片为1991年香港票房冠军，直接把“校园卧底”拍成周星驰最具辨识度的子类型。
• 张敏饰演的何敏老师成为一代人的银幕初恋，她与周星驰的搭档也进入黄金期。
• 片中的化学课爆炸、体育课整人桥段被后来无数校园喜剧借鉴，吴孟达的达叔角色同样功不可没。

黎小军从天津来到香港，与同样漂泊的李翘在麦当劳相识；两人在欲望与现实中分合辗转，直到纽约街头再次被邓丽君离世的消息牵到一起。

• 本片横扫1997年香港电影金像奖，斩获最佳影片、最佳女主角等九项大奖，成为爱情片获奖天花板。
• 张曼玉凭李翘一角同时拿下金马、金像双料影后，其“认尸”段落被影评人奉为教科书表演。
• 邓丽君歌声既是时代背景音也是情感线索，导演陈可辛借流行文化写尽内地移民的集体乡愁。

1962年的香港，报馆编辑周慕云与秘书苏丽珍因配偶出轨而走近，两人在借书、写稿与小巷擦肩里萌生情愫，却始终没有越界，最终把秘密说进吴哥窟的树洞。

• 梁朝伟凭本片摘得2000年戛纳电影节最佳男主角，是华人演员在戛纳的里程碑。
• 张曼玉在片中更换二十余套旗袍，服装与慢镜、雨夜共同构建王家卫式的东方情欲美学。
• 本片被《视与听》《电影手册》等反复列入影史十佳，是港片在艺术电影领域的最高名片。

李琪赴纽约投奔男友却遭分手，被远房亲戚“船头尺”照顾；两个阶层不同的人在异国他乡相互取暖，船头尺攒钱买下她看中的表带，结尾重逢海边的画面温暖了无数人。

• 本片获第7届香港电影金像奖最佳影片，是“移民三部曲”中流传最广的一部。
• 周润发一改江湖大佬形象，塑造了粗中有细的底层小人物，钟楚红凭此片成为“香港玛丽莲”。
• 导演张婉婷与编剧罗启锐亲历留美生活，片中细节几乎全部来自真实见闻，真实感是它最动人的武器。

名妓如花与富家子弟陈振邦相约殉情，如花死去而十二少被救回；五十年后如花的鬼魂回阳间登报寻人，终于在片场角落找到潦倒偷生的旧情人，留下胭脂扣转身离去。

• 梅艳芳凭如花一角同时拿下金马、金像双料影后，其凄美扮相成为港片经典形象。
• 张国荣饰演的十二少从风流少爷到落魄龙套，跨度极大的表演被誉为其文戏巅峰之一。
• 原著李碧华擅写奇情，关锦鹏以冷冽镜头拍出殖民时代香港的浮华与幻灭，主题远超爱情本身。

作曲家阿杰事业感情双失，搬到庙街后认识唱粤曲的歌女阿敏一家；阿敏的开朗让阿杰重拾创作热情，两人相恋后阿敏骨癌复发，她选择笑着面对最后的时光。

• 本片拿下1994年香港电影金像奖最佳影片等六项大奖，袁咏仪凭阿敏首封影后。
• 庙街市井群像（戏班、算命、街头卖唱）被拍得热气腾腾，成为港片最动人的底层生活书写。
• 同名主题曲《新不了情》由万芳演唱，旋律一起便勾起一代人对“阿敏”的集体心疼。

黑帮小弟华弟受大哥临终托付照顾JoJo，两人身份悬殊却爱得义无反顾；JoJo穿上婚纱跳上摩托，华弟为保护她在街头流尽鲜血，片尾她赤脚追车的画面痛彻心扉。

• 刘德华骑摩托、吴倩莲穿婚纱的构图，成为九十年代港片爱情最著名的定格画面。
• 吴孟达凭片中落魄老江湖太保一角，拿下1991年金像奖最佳男配角，是其演技被主流认可的开端。
• 陈木胜以本片开启导演生涯，此后《冲锋队》《扫毒》等动作片始终保留着这份“义”的底色。

侠客周淮安为救忠臣后代躲进龙门客栈，老板娘金镶玉见利忘义又动了真情，东厂曹少钦率兵围剿；黄沙蔽日的大漠决战里，金镶玉一把火烧了客栈追随周淮安而去。

• 张曼玉主动争取金镶玉一角，把风骚与侠气演得浑然天成，直接盖过原定女主角的风头。
• 徐克改造胡金铨原版，将客栈变成各方势力博弈的微缩江湖，开创“新武侠”美学。
• 片尾大漠刀法与机关暗器的设计由程小东操刀，凌厉程度至今仍被武侠迷反复拉片研究。

日月神教教主东方不败为练葵花宝典自宫，与令狐冲在崖底相遇相知；令狐冲不知其身份，两人在权力与情爱间错位纠缠，最终东方不败坠崖，把江湖留给令狐冲与任盈盈。

• 林青霞凭东方不败成为“反串美学”代名词，其红衣、饮酒、坠崖三段画面被后世反复致敬。
• 徐克对金庸原著的“魔改”曾引发争议，却因影像太成功而反向成为武侠片新经典。
• 片中剑阵、暗器与威亚设计极具东方奇幻感，徐克程小东组合自此成为“新武侠”金字招牌。

欧阳锋在沙漠经营“替人解决麻烦”的生意，各路江湖客带着自己的执念前来；慕容嫣、盲武士、黄药师与桃花，每个人都在别人的故事里看见自己的错过与不甘。

• 本片获第51届威尼斯电影节最佳摄影，杜可风的沙漠影像成为华语片视觉高峰。
• 张国荣饰演的欧阳锋用大量内心独白推动叙事，是王家卫式“时间与记忆”母题的武侠变奏。
• 同套阵容拍摄的贺岁喜剧《东成西就》与正片形成镜像，被影迷戏称“一部赚票房一部赚影史”。

大侠方刚遭师妹暗算断去右臂，被农家女小蛮收留后以左臂练成独臂刀法；仇家“长臂神魔”再度寻仇，方刚以残缺之躯完成复仇，也完成了从名门弟子到独立侠客的蜕变。

• 本片是香港首部票房突破百万港元的武侠片，直接奠定邵氏“武侠世纪”的商业版图。
• 张彻首度启用王羽，开创“盘肠大战、赤膊上阵”的阳刚暴力美学，影响整个七十年代功夫片。
• 倪匡编剧、刘家良武指的组合从此成为邵氏爆款生产线，昆汀等后辈导演均承认受其滋养。

明朝中叶，东厂太监曹少钦追杀于谦遗孤，侠士萧少镃与客栈掌柜吴宁联手在龙门客栈设局相救；狭小空间内各方势力轮番登场，客栈一夜之间刀光剑影不断。

• 胡金铨将京剧锣鼓节奏引入武打剪辑，客栈斗剑的节拍感至今被视为文人武侠的标杆。
• 本片带动“客栈戏”成为武侠片固定场景，徐克1992年《新龙门客栈》即由此改编致敬。
• 胡金铨以明朝政治为背景，把武侠从快意恩仇提升到庙堂权谋的高度，影响深远。

魔教圣女练霓裳与武当弟子卓一航相爱，却因正邪立场与奸人挑拨而决裂；练霓裳被挚爱刺伤后一夜白头遁走，卓一航守护优昙仙花六十年，只为让她重拾青丝。

• 林青霞的“白发魔女”造型融合哥特与东方邪典美学，配乐《忘尽心中情》令悲情加倍。
• 张国荣与林青霞继《东邪西毒》后再合作，两人把梁羽生原著改写成彻底的爱情悲剧。
• 本片获金像奖最佳美术指导等奖项，其阴郁色调在九十年代武侠片中独树一帜。

落魄书生宁采臣到郭北县收账，夜宿兰若寺结识被树妖姥姥控制的女鬼聂小倩；小倩本欲害人却为书生的赤诚打动，燕赤霞助二人对抗姥姥，最终小倩转世投胎。

• 王祖贤当年主动请缨试镜，其“小倩”自此成为华语影史第一女鬼，之后无人能超越。
• 张国荣的宁采臣呆萌书卷气十足，主题曲《倩女幽魂》传唱三十年，成为港乐经典。
• 本片获金马奖最佳男配角等多项殊荣，程小东以威亚与烟雾拍出古装片的“轻功鬼魅美学”。

九叔受任老爷之托为迁坟开棺，不慎令任老太爷尸变；师徒三人以糯米、墨斗线、桃木剑与僵尸周旋，中间穿插徒弟与女鬼、洋粉探长等喜剧桥段，正邪斗法层层升级。

• 本片以低成本在香港狂收约2000万港元票房，直接引爆1980年代僵尸片跟风潮。
• 林正英的“九叔”形象（黄纸符、桃木剑、糯米）成为国民级道长符号，之后被反复沿用。
• 许冠英凭文才一角获金像奖最佳男配角提名却以“喜剧角色”为由婉拒，成为金像奖史上著名轶事。

屡考不中的朱秀才上吊殉情不成反成“开心鬼”，被女校学生捡到护身符后结下奇缘；他用鬼魂的超能力帮少女们解决恋爱与学业烦恼，自己也领悟了生的意义。

• 本片是新艺城“开心鬼”系列开山作，黄百鸣亲自编剧并主演，成本极低却大获成功。
• 鬼魂不再是恐怖符号而被塑造成善良导师，这种“灵幻青春喜剧”配方后被大量复制。
• 系列连拍多部续集并衍生《开心鬼撞鬼》等作品，是1980年代港片最成功的IP化尝试之一。

厉鬼回魂索命，精神病院“捉鬼大师”Leon用巧克力与收音机训练保安队见鬼；恐惧被荒诞消解，结尾全员戴上纸帽在月光下大笑，黑色幽默直指“恐惧源于内心”。

• 周星驰的墨镜风衣造型与盆栽设定，是对吕克·贝松《这个杀手不太冷》的港式致敬。
• 本片把恐怖片拍成心理学寓言，胆小与勇敢的边界被刘镇伟用无厘头彻底打碎。
• 莫文蔚凭阿群一角展现罕见银幕形象，片尾“鬼也会怕人”的台词成为影迷反复咀嚼的金句。

本片由多个独立鬼故事拼贴而成，讲述露营撞鬼、墓园禁忌、戏院怪谈等都市传说，讲古佬雷宇扬以说书人身份串联全场，恐怖之余满是港式市井趣味。

• “阴阳路”系列从1997年拍到2007年共19部，是港产恐怖片最长寿的IP之一。
• 古天乐出道不久即在系列中频繁担纲，堪称其早期“鬼片专业户”时期代表作。
• 低成本分段叙事让新导演轮番练手，邱礼涛等后来名导均在此系列中打磨过恐怖片手艺。

一群年轻人玩招魂游戏后相继离奇死亡，调查发现都与几十年前被丈夫害死的粤剧名伶楚人美有关；只要喝下被怨气污染的水，便会看到她的身影并走向死亡。

• 本片靠录像带与电视传播成为内地“童年阴影”代名词，楚人美形象（长发白衣）刻进一代人记忆。
• 小成本恐怖片以“水”为媒介传播诅咒的设定新颖，节奏与音效营造出持续的窒息感。
• 吴镇宇在片中饰演调查者发毛，其冷静推理与逐渐崩溃的反差表演为影片增色不少。

被生母抛弃的旭仔始终在寻找“我是谁”，他先后伤害了苏丽珍与咪咪，又远赴菲律宾寻找生母未果；火车上他讲完“无脚鸟”的寓言，生命在异乡戛然而止。

• 本片让张国荣首夺金像奖影帝，其对着镜子独舞的两分钟成为华语片最具辨识度的段落之一。
• 王家卫凭此片确立“时间、记忆、漂泊”的作者母题，杜可风的广角镜头与手提摄影自此成为标志。
• 片尾梁朝伟梳头出场虽与主线无关，却以精妙镜头语言预告了港片文艺时代的接棒。

编号223的警察在金发女杀手身上寻找慰藉，编号663的空少被快餐店女孩暗恋；王家卫用两段几乎无关的故事，拼出香港都市里“失恋与暗恋”的平行宇宙。

• 王菲饰演的阿菲随《California Dreaming》摇头晃脑，是全片最灵动的记忆点，也助她转型演员成功。
• 金城武“过期的凤梨罐头”独白成为失恋语录圣经，被无数影视作品引用。
• 梁朝伟凭663一角拿下金马奖影帝，王家卫的快节奏都市影像在此片达到雅俗共赏的平衡。

香港旧楼里的一群底层居民住在铁笼隔间中，地产商与议员联手迫迁；他们身份各异——退休工人、精神病患者、瘾君子、失语青年，在逼迁倒计时里互相扶持也互相撕扯。

• 本片拿下1993年金像奖最佳影片，张之亮以纪录片式笔触为“笼民”立传，社会批判力极强。
• Beyond主唱黄家驹在片中饰演失语青年，是其一生唯一的电影主演作品，显得尤为珍贵。
• 全片在真实笼屋取景，狭窄空间的压迫感被镜头语言放大，被誉为香港草根电影的代表作。

罗记鞋铺的老板罗先生与太太“侠盗罗嫂”养育两个儿子，大儿子进一成绩优异却罹患血癌；一家人用“做人总要信”的信念对抗命运，岁月偷走一切，却偷不走记忆。

• 本片获第60届柏林电影节新生代单元水晶熊奖，并在香港金像奖斩获最佳男主角等大奖。
• 任达华与吴君如颠覆形象出演底层夫妻，吴君如凭罗嫂一角拿下金像奖影后提名并广获好评。
• 导演罗启锐的哥哥确实因血癌早逝，片中进一的故事几乎是他本人的青春自传。

桃姐在Roger家当了一辈子佣人，中风后主动要求住老人院；Roger每周探望，陪她吃饭、看电影、走亲戚，两个没有血缘的人用日常陪伴完成了最深情的告别。

• 叶德娴凭桃姐一角拿下威尼斯电影节影后及金马、金像双料影后，成为华语影坛大满贯式演技典范。
• 刘德华既是主演又是投资人，为支持许鞍华文艺片亲自出演并四处拉投资，传为行业佳话。
• 故事改编自监制李恩霖与女佣桃姐的真实经历，许鞍华用极简叙事拍出养老议题的千钧之重。

国文教师林耀国敬重老师盛老师，却发现妻子文靖与盛老师旧情复燃；女学生胡彩蓝的主动示爱让他在道德与欲望间摇摆，最终他选择回到家庭，与妻子一同面对盛老师病逝。

• 梅艳芳凭文靖一角拿下金像奖最佳女配角，这也是她生前最后一部金像奖获奖作品之一。
• 林嘉欣凭胡彩蓝同时拿下金马、金像、金紫荆最佳新演员，创下华语影坛罕见的新人满贯。
• 片中大量引用苏轼《前赤壁赋》，许鞍华以文学意象映射中年人“逝者如斯”的怅惘。

1960年代吴锡豪偷渡香港，靠打杀与义气在石硖尾崛起，与警界贪腐势力勾结成为一代毒枭；廉政公署成立后他的帝国崩塌，片尾他被押解的回头一望写尽枭雄末路。

• 本片拿下1992年金像奖最佳影片与最佳编剧，掀起香港枭雄传记片跟拍热潮。
• 吕良伟为演活跛豪增重数十斤并全程跛行，其老年扮相被公认是华语传记片表演范本。
• 麦当雄式写实暴力（断指、火并）不加美化，令黑帮发迹史充满粗粝的真实质感。

雷洛初入警队时一心除暴安良，却在腐败成风的警界里屡屡碰壁；他选择“同流合污再改变规则”，逐步爬上总华探长之位，最终在廉政风暴中携巨款远走加拿大。

• 本片与《跛豪》同年上映并双双入围金像奖，形成“枭雄片双璧”的影史奇观。
• 刘德华从青年演到老年，凭雷洛一角首次入围金像奖影帝，为其演技转型打下基础。
• 片中时代细节（五亿探长、雷洛受贿分成制）皆有史实依据，被当作港英时期警界生态的影像档案。

陈浩南与山鸡等人在铜锣湾街头长大，为替大佬B报仇与心狠手辣的靓坤对抗；兄弟反目、爱人惨死、街头火并，少年义气在残酷江湖里被反复碾压与淬炼。

• 本片改编自牛佬同名漫画，票房大爆后连拍多部，成为九十年代最具社会影响力的黑帮IP。
• 郑伊健凭陈浩南一角跃升一线，“铜锣湾只有一个浩南”成为港片经典台词。
• 影片引发青少年效仿争议，却以真实笔触记录了回归前后香港街头的躁动与迷茫。

台湾黑道大佬周朝先洗白进军政坛，用暴力与金钱操控选举；检调人员方国辉穷追不舍，一场“扫黑”与“黑金政治”的缠斗在选战之夜迎来总爆发。

• 梁家辉凭周朝先拿下金像奖影帝提名，其“我话讲完，谁赞成谁反对”成为影史级霸气台词。
• 本片是麦当雄制片公司投资最大的作品之一，斥资数千万港币实拍台湾街头政治生态。
• 影片大胆影射台湾选举黑幕，黑金、媒体、黑道三方勾结的叙事在当时堪称尺度天花板。

帮会“和联胜”举行两年一度的“龙头棍”选举，大D与阿乐两派明争暗斗；为了那根象征权力的木棍，兄弟反目、父子相残，阿乐在河边亲手砸死大D的画面冰冷到骨子里。

• 本片拿下2006年金像奖最佳影片等四项大奖，是银河映像黑帮片的集大成之作。
• 梁家辉饰演的大D张扬暴烈，任达华的阿乐笑里藏刀，双雄对决被影迷奉为教科书级表演。
• 杜琪峰以冷静旁观视角拍帮会权力更迭，配乐与镜头刻意抽离，把黑帮片拍成了政治寓言。

季正雄、叶国欢、卓子强三位“贼王”各自逃亡与作案，江湖传闻他们将在97前联手干一票；三段故事在酒楼擦肩而过，最终谁也没有等到那场世纪合作，时代已把他们抛下。

• 本片以“97”为隐形主角，暗喻香港命运的宿命感，银河映像班底出品，作者性十足。
• 林家栋凭季正雄一角拿下金像奖影帝，二十余年配角生涯终于等到主角光环。
• 影片改编自香港三大贼王真实传闻，导演组分别拍摄三段再交叉剪辑，结构实验大胆且完成度极高。